Bio
Mi obra nace entre el gesto, el territorio y el azar controlado
Quién es Sonek
Soy Sonek, artista visual y muralista. Trabajo con spray, acrílico y técnicas mixtas para explorar el color, el ritmo y la composición desde lo intuitivo y lo técnico. Mi obra parte de la memoria, el territorio y la emoción, y se mueve entre el muralismo, la pintura sobre papel y los proyectos experimentales.
He intervenido muros y espacios en Madrid, Asturias, Barcelona, México, Ibiza, Málaga, Sevilla o São Paulo, y he sido seleccionado 19 veces en convocatorias de arte urbano desde 2009.
Además, he colaborado en procesos artísticos junto a SUSO33 —en proyectos para el Centro Danza Matadero y LaLiga—, Queen Andrea, Bicicleta Sem Freio, Amaia Arrazola, Ricardo Cavolo, Antonyo Marest o Mapecoo, entre otros.
Entiendo el mural como un diálogo directo con el lugar: su luz, su escala, su ritmo y la función real que cumple para quienes lo habitan.
Desarrollo obra de estudio —series como Allí donde quiero estar, La Pintura me ha adelantado o Disfrute y Tropiezo—, con 23 exposiciones individuales y colectivas hasta hoy, al mismo tiempo que realizo murales para viviendas, negocios, instituciones y marcas.
Trabajo desde Espacio Lumbreras (Madrid), donde también recibo visitas privadas para ver obra, conversar y enseñar procesos con calma y sin ruido.
Busco encender la mirada y provocar curiosidad.
Proyectos
Distintos proyectos, una misma idea: adaptar mi pintura a cada espacio sin perder la verdad del gesto, el color y el ritmo. Todo nace del muro — la obra única, la gráfica y el editorial son esa misma mano en otro soporte.
Allí donde quiero estar
Paisajes emocionales que reutilizan materiales para evocar memoria y territorio.
La Pintura me ha adelantado
Investigación sobre azar y reciclaje, donde aerosoles antiguos y restos de talleres se convierten en lenguaje visual.
Disfrute y Tropiezo
Gestos libres y soportes no convencionales que transforman el error y el subconsciente en ritmo.
Sonek Lab
Experimentación radical con objetos encontrados y formatos inesperados, llevando el aprovechamiento a su máxima expresión.
Creación de Aprovechamiento
Color, azar, movimiento y aprovechamiento: cuatro claves que atraviesan mi práctica.
El color, el azar y el movimiento son los tres elementos que caracterizan la producción de Sonek. Inquieto y creativo por naturaleza, el trabajo de Sonek en el estudio establece paralelismos con su producción urbana ya que, al fin y al cabo, el artista se sirve de diferentes soportes que ofrecen un amplio abanico de posibilidades técnicas, estéticas y contextuales. Si en la calle Sonek trabaja saltando, bailando, envolviendo la superficie con movimientos performativos que generan trazos y manchas caprichosas, en el taller el artista se relaciona con el soporte de una manera parecida, aunque adaptada al espacio de trabajo. En las obras producidas en el estudio encontramos sus características estructuras azarosas, formas orgánicas, así como manchas de color ensalzadas, como protagonistas de su producción; no obstante, a diferencia del entorno urbano, la tranquilidad del espacio de trabajo proporciona a Sonek el tiempo y el lugar necesarios para desarrollar diferentes procesos de experimentación, lo cual enriquece su producción y propicia un interesante desarrollo creativo.
Pero existe otro elemento clave en la producción de Sonek: la sostenibilidad. Se sirve de lo que otros artistas desechan o dan por agotado, como botes de spray que agujerea y explota para apurar los restos de pintura en su interior, retales de papel o cartón, revistas, telas y prácticamente cualquier tipo de soporte que permita una experimentación plástica sobre él. En el caso de Sonek, podríamos hablar de una especie de <<creación de aprovechamiento>>, al estar su producción artística íntimamente ligada a nuestro nivel de consumo y la consecuente cantidad de –aparentes- desperdicios. La capacidad de Sonek de reutilizar materiales de lo más diverso y encontrar la manera de realzarlos plásticamente tiene como resultado piezas únicas, irrepetibles, sostenibles y estimulantes.
Territorio Tiza
Un taller de creatividad con tiza en el suelo, para niños y familias, que imparto en colaboración con la artista Savelga.
Dibujan juntos, borran y vuelven a empezar: no es una clase de dibujo.
Seis sesiones este año en un restaurante de Madrid, y cinco más con fecha hasta noviembre. Lo estoy abriendo a colegios, centros culturales y celebraciones en familia.
Qué hago y cómo trabajo
Me dedico a la creación de murales, combinando paisaje, abstracción y diseño, con una atención especial al color y los materiales. Cada encargo parte de un estudio del espacio: su luz, su escala, su ritmo y la función real que tiene para quienes lo habitan. Mi objetivo es que la pintura dialogue con el entorno y lo transforme sin forzar su naturaleza.
Además de los muros, desarrollo obra original sobre papel utilizando spray, técnicas mixtas y procesos experimentales. Puedes encontrar piezas únicas, trabajos por encargo y ediciones en serigrafía y risografía, además de merch y publicaciones autoeditadas. Puedes verlo y comprarlo en la Tienda.
También hago encargos de ilustración y diseño, como la portada, el digipack y la cartelería de Palabra de Funk, el disco de Ciudadano Tinta y DJ Zunet (2025).
Si te interesa conocer el proceso de trabajo, ofrezco visitas guiadas al taller con cita previa. Es la manera más directa de entender cómo se construyen las piezas, ver materiales, pruebas y obras en desarrollo, sin ruido y sin artificio.
Colabora o visita el espacio
A. Encargo
Murales y obra personalizada para espacios concretos.
B. Proyecto
Exposiciones, colaboraciones, talleres o propuestas artísticas a medida.
C. Visita
Taller abierto con cita previa: obra, materiales y proceso en directo.
Y. Curiosear
Ideas, dudas y posibilidades para futuros trabajos.