Disfrute y Tropiezo
El trazo como danza. El color como profundidad.
Disfrute y Tropiezo explora el gesto libre, la intuición y el azar como motores creativos. La pintura se presenta aquí como un territorio de experimentación, donde el error no se corrige sino que se celebra, y donde cada obra es el resultado de una interacción directa con la materia.
El spray, convertido en pincel, deja huellas que no buscan representar, sino resonar. Influido por el informalismo y el rayismo, el trabajo se sitúa en el borde entre lo controlado y lo espontáneo: ahí donde la pintura parece adelantarse al gesto. El trazo no se corrige, se acepta como parte del proceso.
Mi práctica se basa en la hiperproducción, la investigación técnica y la experimentación constante. Trabajo con intensidad, generando muchas piezas como parte de un proceso abierto donde el ensayo, el error y la repetición son herramientas fundamentales. Cada trazo es una exploración, una forma de pensar con la mano y de sentir con la materia.
Del movimiento del trazo y su repetición sale el ritmo: las obras provocan una especie de baile óptico, donde el color y la forma se entrelazan creando capas, vibraciones y juegos de profundidad. De ahí salen piezas únicas sobre cartón y lienzo, serigrafía, fanzines y textiles intervenidos. Y cuando el soporte es un muro, un depósito o un piano, el gesto es el mismo: lo que cambia es la escala. El disfrute y el tropiezo no se oponen, se complementan.
Obra de taller
Piezas únicas de spray y pintura en relieve sobre cartón y lienzo. El trazo, sin corregir.
Intervención en espacio y objeto · 2021–2023
El mismo gesto fuera del taller: muros, los depósitos de una fábrica, las columnas de un estanque seco, un piano de cola. Asturias y Madrid.
Reflexión personal
Una vez terminada la obra, mi papel como autor cambia: dejo de imponer significado y me convierto en espectador. Por eso muchas de las piezas se presentan sin título. No porque falte intención, sino porque el significado no se impone: se comparte. Me interesa más lo que la obra provoca en quien la observa que lo que yo pueda decir sobre ella. El título, en este contexto, sería una limitación.
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Obra gráfica y editorial de esta serie
Esta serie no tiene obra única en tienda: tiene tirada. Serigrafías firmadas y numeradas desde 30 €, dos fanzines de edición limitada y las piezas estampadas en el taller.
